El listado debajo de ninguna manera representa lo mejor del año, pero sí lo mejor del año para mí. Me propuse en 2015 desde el día 1 a escuchar tantos discos nuevos fuera posible. Sin embargo, ya al mes once noté que en todo caso no paraba de escuchar los siguientes discos a los que les añadí el por qué me parecen que son esenciales para escuchar y conocer. Los géneros son variados, desde el hip hop y el jazz, hasta el rock psicodélico y pop. Quien dijo que todo (el 2015) está perdido. Dense.
-
Kamasi Washington – The Epic
(Jazz)
Sin decepcionar a quienes se dejen llevar por el título del álbum, The Epic es el disco que, además de representar su debut como saxofonista, también podría ser la cara del regreso del jazz para el público pop en 2015. Quien fuera el músico que acompaña a Kendrick Lamar en otro gran disco del año, logra reunir elementos básicos del género como temas políticos, estándares vocales e influencias del bebop, así como sonidos que son herencia del mismo John Coltrane.
Favoritas: Cherokee
No apto para: Desesperados que cambian canciones a los dos minutos de una.
-
Kendrick Lamar -To Pimp a Butterfly
(hip-hop)
Cuando dos grandes del jazz y el rap convergen, el resultado se convierte en uno de los discos más aclamados del año. Con Pharrell Williams, Flying Lotus y Dr. Dre detrás de la producción, además de TuPac como inspiración, las piezas que componen este disco van más allá de los estándares actuales del hip-hop. Un disco que bien podría introducir sin problemas a aquellos que menosprecian el género.
Favoritas: For Free, How much a dollar cost?
No apto para: prejuiciosos
-
Alabama Shakes – Sound & Color
(Blues rock)
La agrupación logra superar la imagen en la que la voz de Brittany Howard es el principal instrumento. Gracias a esta nueva grabación, se logra percibir una madurez por parte de la banda originaria de Alabama, Estados Unidos, que se complementa con la bien lograda experimentación.
Favoritas: Gimme all your love, Dunes.
No apto para:
-
Tame Impala- Currents
(Rock psicodélico)
Después de Lonerism, parecía que el futuro de la banda se remontaría a ser conocida como la del “one hit wonder”, sin embargo, el disco llegó a tiempo para callarnos la boca y demostrar que están hechos de más que sólo psycho-rock.
Tame Impala es otra de las bandas que dejó los discos con canciones que suenan casi todas iguales, para pasar a ser de las que experimentó y lo logró. Aunque menos intensos en el rock y lo ácido, Currents llega para ponernos a bailar un poco más sin estrofas menos repetitivas. Este disco se posiciona como su nuevo disco estándar, dejando atrás sus dos anteriores.
Favoritas: The Less I know the better; New Person, Same old mistakes
No apto para: Los casados con los ancestros del rock psicodélico.
-
Kali Uchis- Por Vida
(Pop/Soul)
Casi todas sus influencias son palpables en este disco, pero aún así ella es única. Es como esa fan de 22 años que supera a sus artistas favoritos, entre ellas: Amy Winehouse, Billie Holiday, Snoop Dogg y hasta Gwen Stefani. Su voz melosa lleva por la mano al escucha a través de las cortas canciones, las cuales tuvieron productores destacados. Entre ellos están Tyler, the Creator y BADBADNOTGOOD (quienes también tienen idilios con el rap y jazz).
Favoritas: Melting, Lottery
No apto para:
-
Brandon Flowers- The Desired Effect
(Rock-Pop)
Solitario, rescata ritmos de canciones que quedaron atrás en el disco de su agrupación The Killers, Battle Born (2012). Ese sonido ochentero-carreteresco que remonta a Las Vegas y que casi logra caracterizar a la banda, pero que terminó por hacerlo a Flowers.
Favoritas: Between me and you, Diggin up the heart
No apto para: el público que no aguante su voz.
-
Jamie Cullum – Interlude
(vocal jazz)
El enfant terrible del vocal jazz, regresa con un mejor disco desde Twentysomething, con un background más orchestral que big band. Acompañado de otros cantantes, es el disco perfecto para interpretarse en vivo, o bien dejar que suene durante una cena y disfrutar de su voz y del pop que ofrece el género.
Favoritas: Good Morning Heartache (que no es de él, pillo), Lovesick Blues.
No apto para: si no tragas a Michael Bublé, hay que ser francos.
-
Ryan Adams – 1989
(Pop)
Jamie Cullum, Father John Misty, el jurado de los Premios Grammy y tu gusto culposo lo saben, 1989 de Taylor Swift fue un gran disco de pop que logró tener repercusiones extrañas en artistas inesperados. Uno de ellos fue Ryan Adams, olvidado entre los CD’s de los dos miles, retoma las canciones de todo el disco de Swift a su estilo de rock inglés (aunque no sea inglés) y rehace otro álbum en uno propio para el no necesariamente fan de la Tay-tay.
Favoritas: Welcome to New York, All you had to do was stay
No apto para: quienes no admitan que les gusta Swift / quienes no admitan que les gusta el disco sólo por contener creaciones de Taylor.
-
Leon Bridges -Coming Home
(gospel, soul)
Un disco que parece salido de 1950, una voz excepcional y sólida. El joven de 26 años hizo posiblemente el mejor debut del año con este disco. Suena a Marvin Gaye y a los sonidos ochenteros que remontan a Jamaica del rock steady. Se define por sí mismo como cursi y con un muy bien logrado sonido del típico hipster que se aferró lo viejo y clásico.
Favoritas: Lisa Sawyer, Lisa Sawyer (objetividad cegada por él)
No apto para:
-
Unknown Mortal Orchestra – Multi-Love
(rock)
Creo que es el disco que satisface a aquellos que querían escuchar un poco más de su anterior disco, II (2013), pero mejorado. No me malentiendan, no suena igual, al contrario, es la parte dos que defiende a todas las partes dos que siempre superan a las primeras. Este disco te hace pensar ¿Black Keys quiénes?
Favoritas: Like Acid Rain, The World is crowded.
No apto para: Quienes querían escuchar soft rock.
-
Florence + the machine- How Big, How Blue, How Beautiful
(indie pop)
Sin duda ya no es la chica enojada que cantaba Kiss with a Fist, pero con el mismo coraje, Welsh presenta este disco entre melancólico, musicalmente poderoso para quien ha recorrido su carrera musical, que apuesto, no quedará decepcionado.
Favoritas: Ship to wreck, How Big, How Blue, How Beautiful
Su voz es No apta para todos.
-
Tobias Jesso Jr – Goon
(indie rock)
Ni Adele, ni Florence, ni Taylor Swift. Ni uno se acerca siquiera a tener un disco que hable sobre rompimientos sentimentales como lo es Goon. Casi solo a piano y voz , las letras llenan el vacío de otros instrumentos y el del corazón desolado. En 2014 Crush Songs de Karen O pudo ser nombrado el disco de rompimiento por excelencia, el álbum de Jesso Jr podría bien reemplazar y superar ese lugar. Suena a Elliot Smith, John Lennon, Elton John, Paul McCartney y hasta Harry Nilsson. Desde Can’t stop thinking about you hasta Tell The Truth, el disco es una promesa de recordar-superar a alguien.
Favoritas: How could you babe?, The Wait.
No apto para: quienes no gusten del indie-folk. No es indie folk, pero tengo la sospecha de que quienes no gusten del indie-folk, no gustarán de Goon.
-
Mark Ronson – Uptown Special
(Electro-Pop-Funk)
Bueno sí, todos conocimos el disco por Uptown Funk con el cansador Bruno Mars, pero este disco tiene mucho más potencial. Es el disco que te hace notar que fue Ronson el que eligió especialmente a Mars y no viceversa. Como bien dice, contiene funk y los sonidos más destacables provenientes de la música disco. Quien fuera el productor del álbum Back to Black de Winehouse y alguna vez de Christina Aguilera, Robbie Williams y Adele, demuestra por qué todos esos discos fueron éxitos, pero esta vez en solitario.
Favoritas: I can’t loose, In case of Fire
No apto para: Quienes piensen que sólo canta Bruno Mars, también sale Stevie Wonder 🙂
-
Patrick Watson – Love Songs for Robots
(Acústico-indie pop)
No se dejen apantallar por el “indie pop”, en realidad tiene más de experimental que otros artistas que toman ese género como estandarte. Patrick Watson no se acerca nada al indie-pop ni siquiera por su voz, que es enérgica y a la vez melancólica. Sus discos siempre son unas joyas, así que ni siquiera se logran comparar el uno al otro. Love songs for robots podrá ser el nombre, pero al escucharlo sí se sienten como canciones para despertar al aparato mecánico que ya todos traemos dentro.
Favoritas: Places you will go, Hearts
No apto para:
-
Ghostface Killah – Sour Soul
(hip-hop, jazz)
Si el hip-hop es el nuevo jazz, ¿qué es la conjunción de ambos géneros? La respuesta a esa pregunta es este disco, que también pondría como Mención Especial del año. Un trío de jazz joven (BADBADNOTGOOD), soul y hip-hop -no en ese orden-, son los elementos que conforman este álbum de 12 piezas que logran contraponerse en una forma tan sutil: al escuchar las rimas agolpadas de Ghostface junto a la percusión y el ritmo lento y seductor del soul.
-
Father John Misty – I love you, honeybear
-
Mac Demarco -Another One
-
Snoop Dogg – Bush
-
Brian Wilson – No pier Pressure
-
La Barranca-Fatalis
Electric Ladyland 